本ブログではアメリカのトンマがベネズエラで茶番劇を演じようとしていることを予てよりお伝えしていましたが、予定どおりで実行されました（笑）。先ず、最近の流れを整理しておきましょう。

・ノーベル賞平和賞をベネズエラの自称野党指導者マチャードが受賞

・米軍がベネズエラ沖の船舶に武力攻撃を開始

・ノーベル賞の授賞式に出席させる為、米軍がマチャードをベネズエラ国外へ脱出させる

・米軍がベネズエラ国内の港湾施設を武力攻撃

・米軍がベネズエラを武力攻撃。部隊を首都カラカスに上陸させ、マドゥーロ大統領夫妻を誘拐

・攻撃後、トンマが「我々がベネズエラの国家運営を行う」と宣言

これを見て頂いて分かるとおり、ロシアのプーチンやイスラエルの犯罪者ネタニヤフがやっている事とまったく変わりませんね。犯罪行為そのものです。欧米の偽善国家と日本国を含むそのシンパはロシアに対しては経済制裁ばかりするくせにイスラエルには何の経済制裁も加えないのと同様、トンマがこんなことをやらかしてもアメリカに経済制裁を加えようという話が一切出てくることはありませんから、似非民主主義も遂に行きつくところまでやってきたという感じですね。いったいこのトンマのどこにベネズエラの国家運営をする権利があるのか笑ってしまいますけども、今後の展開としては以下のようになっていくでしょう。

・マチャード（もしくはアメリカ亡命中のグアイド）を帰国させ、アメリカの傀儡政権を誕生させる。勿論、今回の攻撃にあたっては、マドゥーロ政権の中にアメリカに金で買われた協力者たちが多数いることは間違いないですから、そういった連中も傀儡政権の中枢に取り込まれていきます。場合によってはマチャードたちと権力争いを繰り広げる可能性もあるでしょう。

・問題はそのあとですね。アメリカの傀儡政権によって、ベネズエラの石油資源はアメリカ企業の手に譲渡されますから、それをベネズエラ国民が黙って看過するかどうかです。国民の中の勇士たちが傀儡政権に対して抵抗を開始すれば、トンマは米軍をベネズエラに派遣し、勇士たちはジャングルへと逃げ込んでゲリラ活動を開始します。こうなってくるとベトナム戦争と同じでまたまた泥沼化ですね。

今回、トンマがこの時期にこんなキチガイ沙汰をやらかしたのは、これも予てより申し上げているとおり、エプスタイン問題から人々の目を逸らす為です。このままではトンマの思う壺ですので、皆さんにもベネズエラ問題に関して意見を表明する際は、必ず下記の写真を同時に貼り付けていただきたいなと思います。

僕たち二人は永遠の友達！（笑）

２０２６年１発目の『洋楽の棚』傑作選に選んだ曲は、プロコハルムの「A Whiter Shade of Pale 」です（日本では、多くの洋画に付けられた邦題のタイトルと同様「青い影」というヘンテコなものになってますね・笑）。この曲の歌詞も難解なものとして有名ですが、その難解レベルは最強級。なので、今回の解説も、とてもとても長いですよ（笑）。

【第60回】A Whiter Shade of Pale / Procol Harum (1967)

今回紹介させていただくのは、全世界で１千万枚以上ものシングル・レコードが売れたというProcol Harum の名曲、A Whiter Shade of Pale です。と言っても６０年近くも前のヒット曲なので、若い方の多くはご存知ないかもですね（汗）。Procol Harum というなんだか奇妙な名前のこのバンド、Gary Brooker というロンドン出身のミュージシャンが１９６７年に英国のエセックス州サウスエンドで結成したグループで、A Whiter Shade of Pale の曲の歌詞を書いたKeith Reid はバンドの正式メンバーであるものの、歌も歌わないし楽器も演奏しないという風変わりなバンドでもありました。因みに、Procol Harum というバンド名はこのKeith Reid の友人が飼っていた猫の名前で、ラテン語でaway やat distance を意味するprocul の綴りが間違って伝わったもののようです（Harum はラテン語ではなく、意味は分かりませんけど響きはどこかアラビア語風ですね）。A Whiter Shade of Pale は、メンバーの一人Matthew Fisher（この曲の著作権は自分にもあると後に裁判を起こし、認められた人です）の演奏によるハモンド・オルガン（電子オルガンの一種）の音色のイントロを一度でも耳にすれば二度と忘れることはないという曲ですが、その哀愁を帯びた分かり易いメロディーラインに対して歌詞が非常に難解であることは有名で（難解と言うよりもほぼ理解不能です・汗）、それ故にイーグルスのホテル・カリフォルニアやツェッぺリンの天国への階段と同様、古今東西の先人たちによってこの曲の歌詞に対する様々な解釈が為されてきました。タイタニック号の沈没を暗示しているとか、酒やドラッグによって得られた幻想の世界だとか、男が処女を口説いてモノにする話だとか、パーティーでドラッグをやり過ぎて死んだ少女の話だとか、この曲を聴いた人の歌詞の解釈はまさしく十人十色。ある意味、滅茶苦茶な解釈だらけとも言えますが、A Whiter Shade of Pale の歌詞を書いたKeith Reid（２０２３年に死去されました）はこの歌詞の意味を直接的に言及したことは無いものの、歌詞を理解するのに役立つ数多くのヒントを残しているので、今回はそれらのヒントを参考にしながら和訳に挑戦してみました。Keith が生前に語っていた主なヒントには以下のようなものがあります。

① I feel with songs that you’re given a piece of the puzzle, the inspiration or whatever. In this case, I had that title, ‘Whiter Shade of Pale,’ and I thought, There’s a song here. And it’s making up the puzzle that fits the piece you’ve got. You fill out the picture, you find the rest of the picture that that piece fits into. つまり、この曲は「Whiter Shade of Pale」というタイトルが先ずありきで、そのタイトルに合わせてパズルを組み合わせるように歌詞を作ったということですね。僕も小説を書く時、先ず最初にタイトルが決まり、それに合わせてストーリーが頭に浮かんでくるということはしばしばあることなので、彼の言わんとしていることは良く分かります。

② では、そのA whiter shade of pale というタイトルがどこから来たのかというと、Keith はI overheard someone at the party saying to a woman, “You’ve turned a whiter shade of pale”, and the phrase stuck in my mind. パーティーで誰かが女性に向かって「You’ve turned a whiter shade of pale 君、蒼い顔がさらに白くなってるよ」と言っているのを聞いて、その言葉が頭から離れなくなったと語っています。普通は単にOh,You’ve turned pale. Are you alright?と言うくらいでしょうから、確かに面白い表現ではありますね。

③ I might have been smoking when I conceived it, but not when I wrote it. It was influenced by books, not drugs. この歌詞を書いた時はタバコは吸ってたかもしれないけど、歌詞はドラッグの影響を受けたものではなく、本に影響されたものだとKeith が自ら語っているように、酒やドラッグにこの歌詞の解釈を求めるというのは誤ったアプローチのようです。

④ I wrote this song to describe a very simple story of a boy who falls too hard for a girl he barely knows and is then rejected by that girl. Nothing more and nothing less. これはもう答えそのものですね。少年がまだ良く分かり合えていない少女にフラれたというストーリーがこの曲の歌詞の軸になっていることは間違いないでしょう。Nothing more and nothing less の言葉どおり、それがこの歌詞の真実なのだと思います。

以上のことを参考にしながら日本語に置き換えたのが以下の歌詞です。先ずはご一読ください。各節の詳細に関しては解説欄にて。

We skipped the light fandango
Turned cartwheels ‘cross the floor
I was feeling kinda seasick
But the crowd called out for more
The room was humming harder
As the ceiling flew away
When we called out for another drink
The waiter brought a tray

僕らはさ、スローなダンスはすっ飛ばして
ダンスフロアで激しく踊ってたんだ
船酔いみたいに僕の頭はクラクラしたけど
周りの連中はもっと踊れって声を張り上げてたよ
部屋の中はますます騒めき立ってさ
天井が吹っ飛ぶ勢いだった
そんな中、僕たちが酒のお代わりを頼むと
給仕がトレイで運んできたんだよな

And so it was that later
As the miller told his tale
That her face, at first just ghostly
Turned a whiter shade of pale

そう、それはそのあとのことさ
食わせ者が耳打ちしたら
最初は幽霊みたいだった彼女の顔が
もっと蒼白くなったんだ

She said, there is no reason
And the truth is plain to see
But I wandered through my playing cards
And would not let her be
One of sixteen vestal virgins
Who were leaving for the coast
And although my eyes were open
They might have just as well’ve been closed

彼女は言ったよ、理由なんてないし
言うまでもないでしょって
だけど、僕はどうすべきか悩んだね
だって、彼女にはなって欲しくなかったんだ
浜辺へと向かう
１６歳のウェスターの巫女の一人なんかにさ
僕は目を見開いてたんだけど
閉じてたのと同じだったのかもしれないな

And so it was that later
As the miller told his tale
That her face at first just ghostly
Turned a whiter shade of pale

そう、それはそのあとのことさ
食わせ者が耳打ちしたら
最初は幽霊みたいだった彼女の顔が
もっと蒼白くなったんだ

A Whiter Shade of Pale Lyrics as written by Keith Reid, Gary Brooker, Matthew Fisher
Lyrics © Onward Music Limited

【解説】
さてさて、A Whiter Shade of Pale の歌詞、如何でしたか？最初の節ではまだなんとなく場所やそこにいる人たちの雰囲気が伝わって来ますが、コーラスのあとの次の節、特にその後半部分は何を言いたいのか良く分からないというのが正直なところです。実はこの曲の歌詞、当初書かれたオリジナルの歌詞は４節で構成されており、さらに意味不明な二つの節がこの後に続いてまして（コンサートではこれらの節を含めたロング・バージョンが歌われることもあったようです）特に第３節はAnd so it was that later で始まるコーラス部分の歌詞を解読する上で重要という気がしましたので、先に残りの歌詞を読んでいただき、それから解説に入りたいと思います。

She said, ‘I’m home on shore leave,’
Though in truth we were at sea
So I took her by the looking glass
And forced her to agree
Saying, ‘You must be the mermaid
Who took Neptune for a ride.’
But she smiled at me so sadly
That my anger straightway died

彼女は言ったよ「休暇でうちに戻った」ってね
ほんとは僕も彼女も海にいたんだけどさ
だから僕は彼女を鏡の傍へと連れて行って
認めさせようとしたんだ
こんな風に言ってね「君は人魚に違いないんだ
海の神を欺いたね」って
でも、彼女は悲しそうに微笑んだだけで
僕の怒りは直ぐに消えちまったよ

If music be the food of love
Then laughter is its queen
And likewise if behind is in front
Then dirt in truth is clean
My mouth by then like cardboard
Seemed to slip straight through my head
So we crash-dived straightway quickly
And attacked the ocean bed

もし音楽が愛の糧なら
笑いはその女王さ
同じように後ろが前なら
ほんとの汚れもきれいなものだよね
名ばかりの僕の口は
頭の中を通り抜けて行くみたいだった
だから僕たちは直ぐに海に潜って
海底を襲ったんだ

それでは、各節の歌詞を紐解いていきましょう。歌詞が難解とされる曲でしばしば見受けられることですが、この曲も出だしからいきなりぶちかましてきます（笑）。第１節１行目のthe light fandango がそれですね。この聞き慣れない単語、ネイティブ話者であっても、それがいったい何であるのか分かる人はほぼ皆無ではないでしょうか。スペインのフラメンコの知識がある人であれば「それってフラメンコの踊りのひとつですよ」と言うかもしれませんが、僕の頭に浮かんだのはポルトガルのフォークダンスであるfandangoでした。ポルトガルでfandango と呼ばれているダンスは、男女のペアが向き合ってステップを踏みながら踊るもので、そのことから僕はこの歌詞のfandango は親密な男女が踊るチークダンスのようなものの言い換えだと考えました（現代フラメンコのfandango は通常、男女がペアになって踊るようなことはありませんし、正式名称はfandangos de Huelva ウエルバ（スペインの地名）のファンダンゴと言って、民俗舞踊のfandango とは異なります）。ここでのlight はslow の意味で使われているような気がしましたので、the light fandango はslow dance cheek to cheek のようなものであり、第１節の舞台となっている場所はダンス・パーティーの会場か街のディスコというのが僕の結論です。Keith Reid がfandango という言葉をどこでどのように知ったのかは分かりませんが、モーツァルトのオペラ「フィガロの結婚（舞台設定はスペイン南部）」を彼が観ていたとすれば、第３幕のフィナーレで、フィガロとスザンナが着飾った村人たちの前でfandangoを踊る姿のようなものを意識してたのかもしれませんね。

２行目のturn cartwheels ‘cross the floor もこれまた良く分からない表現です。turn cartwheels という言葉を聞いて思い浮かぶのは、曲芸師がする横転のようなアクロバティックな動きですが、パーティー会場やディスコで横転しまくる男女なんてのはまずいませんので（いたら迷惑ですよね・笑）「まるで横転でもするかのような激しいダンス」と僕は受け止めました。酒の入った身体で余りにも激しく踊ったのでI was feeling kinda seasick になったと考えれば話の辻褄も合います。４行目のBut the crowd called out for moreから６行目のAs the ceiling flew away までのフレーズは、パーティー会場が非常に盛り上がっていることを想像させ、As the ceiling flew away は勿論、実際に天井が吹っ飛んだ訳ではなく、それくらい盛り上がっていたということの比喩でしょう。７行目のWhen we called out for another drink は、ますます場が盛り上がってきたので、ダンスを踊っていた男女のカップルはもっと盛り上がろうと酒のお代わりを頼んだってな感じでしょうか。最後のThe waiter brought a tray は、トレイを運んできたのではなくa tray with drinks かdrinks on tray と考えるのが自然です。

次にコーラス部分である第２節の２行目、この曲の歌詞の中でも最大の謎のひとつになっているAs the miller told his tale は、多くの先人たちがチョーサーの小説「カンタベリー物語The Canterbury Tales」の中の「粉屋の話The Miller’s Tale」と結びつけて解釈しようとしてきましたが、Keith Reid は音楽雑誌のインタビューに対してI’d never read The Miller’s Tale in my life. Maybe that’s something that I knew subconsciously, but it certainly wasn’t a conscious idea for me to quote from Chaucer, no way と語っています。彼は生前、これと同じようなことを何度も繰り返し言ってましたので、ここは彼の言葉を信じることにしましょう。では、このthe miller というのは一体何者なのか？miller をmirror と解釈する人も多いようで、そんな一人がインタビューでKeith にI always heard the line “the Miller told his tale” as “the mirror told his tale.” I was thinking she was looking in the mirror, something was happening と自説をぶつけていましたが、Keith はYes. That might have been a good idea と答えて笑い飛ばしていました。なので、この線もなさそうです。この他にも、作家のHenry Miller と結びつけて解釈しようとする人たちもいたりしますが、僕は冒頭に記したKeith のヒント①から、As the miller told his tale というフレーズからこの節の解釈をするのではなく、なぜ彼女はさらに蒼白くなったのかの理由を考察すればこの節の答えは見つかると考えました。そもそも、the miller ってのは何を指しているのでしょう？mill が「臼などで粉にする、製粉する」という動詞であるとおり、miller は水車や風車の動力を使って石臼でそれをする人、つまりは製粉職人、粉挽き職人のことです。現代では機械が自動的に製粉をするのでほとんど見かけることはありませんが、中世のヨーロッパでは各地にmiller がいました。農民やパン屋が穀物をmiller の所へ持って行って粉にしてもらう訳です。その際、miller は定められた量の穀物を水車や風車の使用料として徴収し、それがmiller の稼ぎとなっていましたが、定められた以上の量の穀物を徴収する（要はくすねるということ）miller も多かったようで、millerに穀物をくすねられたと訴える記録がヨーロッパ各地に大量に残っています。なぜ僕がここでそんなことについて書いたかというと、miller という言葉の響きを聞いた時、ヨーロッパの人はどのような人物を想像するのだろうかと考えたからで、文献を調べてみると、中世の農民や市民たちはmiller は前述のように穀物の量をちょろまかしていると考える人が多く、そのイメージは「嘘つき、不誠実、穀物泥棒、嫌われ者」といったものであったことが分かりました。次に考えたのは、人の顔が蒼ざめるのはどういう時かという点で、普通、人の顔が蒼ざめる、即ち、顔から血の気が引くのは、何かの強いショックやストレスを受けた時ですから、この歌詞に登場する女性の顔が蒼ざめたのは、the miller がtold his tale したから、つまりthe millerが彼女に何かを話したからだと僕は推測しました。そして、その瞬間、僕の脳裏を過ったのは、彼女の浮気相手（主人公の男性にとっては不誠実な嫌な存在）が彼女に「あいつ、俺たちの関係に気付いてるぞ」みたいなことを耳打ちしているような情景でした（因みに、前述のフィガロの結婚には、スザンナがそっと伯爵に手紙を渡し、その手紙のことを知ったフィガロが「どこかの色女が伯爵に恋文を渡したらしいぞ」と歌う場面が第３幕にあります）。浮気がばれたことを知って彼女の顔が蒼ざめた。それがこの第２節の僕なりの解釈です。そう考えると、次の節のthere is no reason and the truth is plain to see というのが「浮気に理由なんてないわ。見てのとおりよ」という彼女の開き直りの言葉に聞こえてきませんか？

分からないのはBut I wandered through my playing cards 以降の部分です。But I wandered through my playing cards は、開き直る彼女に対してどうすべきか悩んだと考えれば理解できますが、そのあとに続くAnd would not let her be one of sixteen vestal virgins who were leaving for the coast は意味不明としか言いようがありません。「vestal virgins？何ですかそれ？」状態でしたので、調べてみたところ、vestal virginsは古代ローマの火の神ウェスタに仕えていた巫女のことであることが分かりました。複数形になっているのは、ウェスタに仕える巫女の定員が６名だったからで、幼少期に巫女に選ばれた少女たちは、その後３０年間、俗世から離れて処女でいることを誓わされていたようです。ここのone of sixteen vestal virgins を多くの方々は１６人のウェスタの巫女の一人と和訳されているようですが、前述のとおり巫女の数は６人なので、僕はここのsixteen は年齢だと考えます。恐らく、この歌詞に出てくる彼女はそれくらいの年頃だったのでしょう。ウェスタの巫女になること＝３０年間も処女でいることを誓わされる、つまり、それは人生を棒に振るような行為の暗喩であり、不誠実な男のもとに走って人生を棒に振るような１６歳の少女にはなって欲しくないというのが僕の解釈です。そのように理解すれば、それに続くAnd although my eyes were open. They might have just as well’ve been closed も、その思いはあくまでも彼の目から見た独善的なものであって、まだ若かった彼には現実が見えていなかったと解釈できるのではないでしょうか。最後の行のThey might have just as well’ve been closed は、なぜhave が重なっているのか良く分かりません。They might just as well have been closed でいいような気もしますし、実際、曲を聴いてみてもそう歌っているようにしか僕には聞こえませんでした。

シングルカットでは、このあとAnd so it was that later で始まるコーラス部分が２回繰り返されて曲はフェードアウトしますが、先に紹介した第３節は上記の僕の解釈を裏打ちしているようにも思えますので解説を続けたいと思います。She said, ‘I’m home on shore leave,’ Though in truth we were at sea. So I took her by the looking glass and forced her to agree というフレーズを聴いて僕の頭に浮かんだのは、彼女が浮気の言い訳をしている情景です。「昨日の夜、どこにいたんだよ？」「うちにいたわ」というやりとりのあと「嘘つくなよ。男と映画館にいたじゃないか。僕もあそこにいたんだぞ」と彼女に事実を認めさせようとしているみたいな感じですね（想像が飛躍し過ぎでしょうか・汗）。Saying, ‘You must be the mermaid who took Neptune for a ride.’はtake someone for a ride が人を欺くという意味ですから、mermaid は浮気した少女、Neptune は歌詞の主人公の少年であると理解しました。僕が思うに、mermaid は恐らくアンデルセンのThe Little Mermaid が念頭に置かれていて、アンデルセンの人魚姫は悲劇の主人公ですから、少年は「僕（Neptuneは海の神であり、少年自身は自らを彼女を守る存在と考えている）を裏切るなんて君は悲劇の娘（愚かな娘）だ」と浮気している少女を非難したのでしょう。ところが彼女の反応はshe smiled at me so sadly だったので、単なる浮気ではなく彼女が自分のもとを離れようとしていることに気付いてmy anger straightway diedとなったと考えればこの節の全てがきれいにまとまります。シングル版で削除された歌詞部分に関してKeith は「Our producer said, “Look, if you want to get airplay, if you want this record to be viable, you probably should think about taking out a verse.” And we did. I didn’t feel badly about it because it seemed to work fine. It didn’t really bother me」と発言していて、It didn’t really bother me という言葉から、削除された歌詞部分を彼はそれほど重要視していなかったことが窺えます。実際、最後の節に並ぶ言葉も意味不明なものばかりであまり重要ではなさそうですが、簡単に触れておきましょう。

１行目のIf music be the food of love は、シェイクスピアの戯曲からの引用であることは確定です。Twelfth Night, or What You Will の第１幕の冒頭でオシーノ公爵が口にする有名な台詞ですね。ここでシェイクスピアが引用されているが故にAs the miller told his tale もチョーサーの作品からの引用と考えてしまう人が多いのかもしれません。最初の２行と３、４行目では相反する事象が羅列され、そのあとMy mouth by then like cardboard seemed to slip straight through my head という言葉が続いています。僕が思ったのは、ここでのcardboard は段ボール紙と言うよりも実質のないものという意味であろうということであり、My mouth by then like cardboard を聴いて頭に浮かんだのは、陸にいる王子と会う為、言葉を話せなくなることと引き換えに両脚を得た（これもある意味、相反）人魚姫の姿でした。そのことがなぜにslip straight through my head したのかというと、何かを犠牲にして何かを得るということはないと主人公が気付いたからなのではないでしょうか。７行目のcrash-dive は、ずっと海に関係する話が続いていることから急いで海に潜るという意味であることに疑いの余地はありません（crash-dive だけでも潜水艦が急速潜航するという意味であるのにstraightway quickly と言葉が続いているのはtoo redundunt ですね。因みに海の話ばかり出てくるのは、Keithが海好きだったという単純な理由からのようです）。なので、So we crash-dived straightway quickly and attacked the ocean bed から僕が受けた印象は、今ならまだ間に合うとばかりに何か失ったものを過去（海底）に取返しに戻ろうとする姿でした。ただ、主語がI ならその理解でうまく辻褄が合うのですが、we（つまり、少年のもとを離れる決意をしている少女も含まれる）になっているので良く分かりません。ギブアップです！（笑）

ふーぅ。難解な歌詞の曲はやはり解説が長くなってしまいますね。今回も最後までお付き合いいただきありがとうございました。Keith Reid が亡くなった今、この曲の歌詞の謎が解き明かされることはもう永遠に無いでしょうけど、最後にProcol Harum のリーダーであったGary Brooker（この方も２０２２年に死去）の言葉を記しておきます。

「I don’t give a damn what lyrics mean. You know, they sound great, that’s all they have to do.・ 歌詞の意味なんてどうでもいいのさ。音としてうまく響く、それが歌詞の役目なんだ」

本ホームぺージ内の『洋楽の棚』では１００曲以上の洋楽の名曲を紹介していますので、興味のある方は覗いてみてください！

皆さんからリクエストをいただいた曲を紹介するコーナーを『洋楽の棚』に新たに設けました！今後、リクエストを頂いた曲で対応可能な曲は、このリクエスト・コーナーにてUP致します。尚、リクエストに関しましては、誠に勝手ながら条件を設けておりますので、リクエストの希望曲がある方は下記ページにてご確認ください。

リクエスト・コーナーはこちら→ https://leon-no-hondana.com/?page_id=2576

【リクエスト回】White Room / Cream (1968)

北海道にお住まいのクロスロードさんより、クリームの「ホワイト・ルーム」の歌詞を解説して欲しいとのリクエストがあり、カンパまで頂戴しました。この曲は僕が今でも良く聴く曲でもあり、お気に入りの１曲でもありますので、今回はリクエストにお応えして、歌詞の和訳と解説をお届けさせていただくことにしました。ですが、ホワイト・ルームの歌詞、詩人でもあったピート・ブラウン（Pete Brown）によって書かれたもので、その解釈は非常に難解というのが定説。期待に沿えるような日本語に果たして訳せるでしょうか…。

In a white room, with black curtains
Near the station
Black roof country, no gold pavements
Tired starlings
Silver horses, ran down moonbeams
In your dark eyes
Dawn light smiles, on you leaving
My contentment

黒いカーテンのかかった白い部屋
駅の傍のね
黒い屋根の国に、黄金の舗装はないよ
疲れたムクドリがいるだけさ
銀色の馬が月明りを駆け抜けたんだ
君の暗い瞳の中でさ
君が去る時、夜明けの光が輝く
僕は満足だね

I’ll wait in this place
Where the sun never shines
Wait in this place
Where the shadows run from themselves

僕はここで待つよ
太陽が決して輝かないここで
僕はここで待つよ
影が自らから逃げるここで

You said no strings could secure you
At the station
Platform ticket, restless diesels
Goodbye window
I walked into such a sad time
At the station
As I walked out, felt my own need
Just beginning

安心をもたらすものはないって君は言ったよね
駅でさ
駅の入場券、忙しないディーゼル機関車
別れを告げる列車の窓
僕はそんな悲しい時の流れに足を踏み入れたんだ
駅でさ
僕は駅を出る時、自分自身の必要性を感じたよ
これから先のね

I’ll wait in the queue
When the trains come back
Lie with you
Where the shadows run from themselves

僕は列に並んで待つよ
列車が戻ってくる時をね
君と一緒にいたいんだ
影が自らから逃げる場所で

At the party, she was kindness
In the hard crowd
Consolation, for the old wound
Now forgotten
Yellow tigers, crouched in jungles
In her dark eyes
She’s just dressing, goodbye windows
Tired starlings

パーティーで、あいつは優しかった
厳しい人生の中でのね
古傷への慰めだったんだ
今は忘れちまったね
ジャングルに潜む黄色い虎
あいつの暗い瞳の中のさ
あいつは古傷の手当をしてたのさ、窓も
疲れたムクドリもさよならだ

I’ll sleep in this place
With the lonely crowd
Lie in the dark
Where the shadows run from themselves

僕はここで眠るよ
孤独な群衆と
暗闇に横たわるよ
影が自らから逃げるこの場所で

White Room Lyrics as written by Jack Bruce, Pete Brown
Lyrics © WB Music Corp., Dratleaf Music Ltd., Special Rider Music

【解説】
曲の解説に入る前に、まずは「ホワイト・ルーム」をリリースしたアーティスト「クリーム」について少し触れておきましょう。クリームは１９６６年、既に音楽界で名声を得ていたエリック・クラプトン（ギター）、ジャック・ブルース（ベース）、ジンジャー・ベイカー（ドラム）の三人が英国のロンドンで結成したロックバンド。この曲を作曲したのはジャック・ブルースで、なんだか西部劇のガンマンが決闘に向かうような４分の５拍子という特殊なイントロのあとに続く歌声も彼の声です。作詞はジャックの友人であったピート・ブラウンが担当しました。本人の談によれば、最初は「Cinderella’s Last Midnight」という題でヒッピー娘について書こうとしたがうまく書けず「White Room」に題を変えたらすらすらと書けて８ページもの長いものになってしまい、それを１ページにまとめたのだそう。ピート・ブラウンは１４歳で詩人としてデビューを果たした作家で（母国のイギリスでは無視され、その才能を見出したのはアメリカの出版会社）、１９６５年にはThe First Real Poetry Bandを結成して音楽活動にも参入しました。ピートもこの時代の多くのアーティストと同様、一時期、薬物依存に陥っており、その頃のことを彼はこう語っています。

「I had some very bad experiences with drugs and alcohol. I had just done too much of everything and I became paralyzed for a couple of hours. I thought I was dying. I had visions of my brain coming out of my ears and nose like mince meat and things and that. I realized that my body was trying to tell me something and more or less got straight overnight. But, after that, I had a lot of shakes, panic attacks and claustrophobia. I couldn’t go on the tube for years・僕はドラッグとアルコールですごく酷い経験をしたことがあるんだ。とにかく全てをやり過ぎて身体が数時間も麻痺してしまってさ、死ぬんじゃないかと思った。脳がミンチ肉みたいになって耳や鼻から飛び出してくるような幻覚を見たんだ。自分の身体が僕に何かを伝えようとしているんだって気づいて一晩でほぼ正気に戻ったけど、その後は何度も震えが来たし、パニック発作になったり閉所恐怖症になったりもした。何年も地下鉄に乗れなかったよ」

ピート・ブラウンという人は世間から注目を浴びることが好きだったのか、人のいい人だったのか、カスゴミのインタビューにも幾度となく応じていて「ホワイト・ルーム」という曲のことを尋ねられた際、こんなふうにも答えています。

「It was when I was kind of going through a woodshed period in re-evaluating what I was doing and who I was and everything. There was an actual white room. There was this kind of transitional period where I lived in this actual white room and was trying to come to terms with various things that were going on. I had the actual freak-out in the actual white room. It’s a place where I stopped, I gave up all drugs and alcohol at that time in 1967 as a result of being in the white room・「ホワイト・ルーム」は自分が何をしているのか、自分が何者なのかとかのあらゆることを再評価する、いわば自己啓発の時期を過ごしていた頃のものでね、そこにあったのが実在の白い部屋さ。そのホワイト・ルームに暮らして様々な事と折り合いをつけようとする、ある種の過渡期があったってこと。精神状態がおかしくなっちまってたのもホワイト・ルームにいた時なんだけど、その部屋は僕が人生で立ち止まった場所であり、ホワイト・ルームに居続けたおかげで１９６７年のあの時、僕はドラッグとアルコールをすべて断ち切れたのさ」

これらの本人の証言から、この曲の要である「ホワイト・ルーム」が、ピート・ブラウンがアルコールとドラッグへの依存から抜け出そうと、ロンドン市内で借りてこもっていたアパートの一室（イギリスではフラットと呼びますね）のことであることが今でははっきりしていますので、そのことを念頭に置いて歌詞を見ていくことにしましょう。先ずは第１節目、最初の２行を聴いて僕の脳裏に浮かんだのは、引越し直後のような家具も運び入れられていない白い壁に囲まれた殺風景な部屋。with black curtainsは、実際に黒いカーテンが部屋の窓にかかっていたのではなく、外界との断絶の比喩ではないかと思います。２行目のNear the stationはそのまんまで、ピートが借りたフラットは駅の近くにあったのでしょう。この最初の２行から、ホワイト・ルームは医療施設の中の一室ではないかと考える人も当初はいたようですが、前述のとおり、そこが借りていたフラットであったことを本人が認めています。３、４行目のBlack roof country, no gold pavements, tired starlingsは、何のことやらさっぱりですが、ここの部分もピート本人が、借りていたフラット周辺の情景の描写であると述べていて、Black roof countryは機関車が吐き出す煤で汚れた屋根、tired starlingsという表現は、窓の外に見えたムクドリが大気汚染で疲れているように見えたことから思いついたんだそう。no gold pavementsについては言及していないようですが、３、４行目は複合名詞を羅列することによって夢や希望のない薄汚く覇気のない大都会を暗喩していると考えて良さそうです。５行目のSilver horses以降のフレーズは、そんな都会の中でドラッグやアルコールをやっていた時だけが、唯一、生きているという満足感を得ることができていたという彼の過去の経験を吐露しているというのが僕の理解。Silver horsesはドラッグの使用によって見えた幻影（希望を表す）であり、７行目のon you leavingのyouは人ではなくドラッグやアルコールのことだと考えれば後に続いている歌詞との整合性が出てきます。余談ですが、starlingは正確にはホシムクドリのこと。日本のムクドリ（大きな群れを作って糞害を発生させる鳥ですね）と違ってホシ（星）という名が冠されているとおり、夜空で輝く無数の星のような斑点が頭から脛にかけてあります。昔はロンドンのそこら中で群れを成していたそうなんですが、１９８５年頃に僕が暫くロンドンに滞在していた時、ムクドリの大群ってのを見かけたことは無かったですね。

２節目のコーラス部分は、ドラッグやアルコールと隔離された本人にとっては絶望しかない（the sun never shines）ホワイト・ルームで、それらを断ち切るまで自分自身と闘う（Wait in this place where the shadows run from themselves）決意であろうと僕は理解しました。Where the shadows run from themselvesは、究極の恐ろしい場所といったイメージですかね。ドラッグやアルコールと決別する為の部屋なんですから、本人にとってはまさしくそのような場所なのでしょう。第３節は唐突に場面が駅に変わりますが（このように場面がぱっと変わるのは、ピート・ブラウンが大の映画好きだったことが影響しているようです）、出だしにIn a white room, with black curtains, near the stationとあるので、第３節をホワイト・ルームの近くにあったのであろう実際の駅での情景と考える人が多いようですが、僕はこの節もドラッグやアルコールとの決別を歌っているのだろうと思います。なぜなら、ここでのyouも人ではなくドラッグやアルコールを指していると考えれば、うまく説明がつくからです。１行目のYou said no strings could secure youは、歌の主人公とドラッグ、アルコールとの絆の崩壊が感じられますし、３行目のPlatform ticketからは、遠ざかって行くドラッグ、アルコールに自分はついては行かないという決意を感じました。だからこそ主人公は、列車に共に乗れる乗車券ではなく駅に入るだけで列車には乗れない入場券を買ったのでしょう（←あくまでも個人の意見です）。Goodbye windowはピート・ブラウンが「Just people waving goodbye from train windows」のことだと述べていて、この表現もドラッグ、アルコールとの決別の比喩だと僕は考えます。restless dieselsは何のことだか良く分かりませんが、恐らくは、ディーゼル・エンジンの大きな音や振動にドラッグ、アルコールと決別しようともがいている自分自身とを重ね合わせているような気がしました。そう考えれば、５行目以降からは、駅（心の中の葛藤の場）でドラッグ、アルコールに別れを告げたことで、なんだか未来に希望が見えてきたというイメージが伝わってきませんか？

４節目は再びコーラスに入りますが、ここの部分は主人公の心の反動のように僕には聞こえました。ドラッグ、アルコールに別れを告げたものの「やっぱり、やりてえなー（Lie with you）」ってな感じでしょうか。続く第５節は、ドラッグ、アルコールに対する郷愁であると理解しました。１行目のshe was kindnessは、she was all kindnessやshe was kindness itselfであれば、文法的に正しくなりますが、このままではおかしいですね。なぜなら、kindnessは抽象名詞であるからsheは人ではなくモノということになってしまうからです。しかし、逆にsheは人ではないと考えれば、このsheはドラッグ、アルコールであることが想像でき、冒頭から述べているように、この歌詞に出てくるyouやsheは人ではなくドラッグ、アルコールを指しているという考え方の補強となります。なので、１行目のAt the partyも、ドラッグ・パーティーと考えるのが自然。５行目のYellow tigers, crouched in junglesはこれまた訳ワカメですが（笑）、１節目のSilver horsesを希望の暗喩だと考える場合、Yellow tigers, crouched in junglesは「ドラッグでもアルコールでも、好きなものは何でもやっちまえばいい」という悪魔の囁きのようなもの、心の隙をまさしく虎視眈々と狙っている悪魔のような存在なのであろうという気が僕にはしました。７行目のdressingは３行目の the old woundにかかっていると考えて、こう訳しています。最後のgoodbye windows, tired starlingsは、自らの過去（windows）と薬物、酒の乱用で弱っていた自分（汚染物資で疲れたムクドリのようになっていた自分）との決別を意味しているのでしょう。ドラッグ、アルコールに未練はあるものの、主人公の決意は固いようですよ（笑）。それは最後の第６節を聴いても明らか。主人公は辛く孤独な闘いを「ホワイト・ルーム」で続けることを決意したのであり、この曲の歌詞は、彼の自分自身に対する癒しでもあるのです。そしてこのあと、曲はクラプトンのワウ・ペダル（Vox V846）を駆使したギターが鳴きまくる伝説のソロに入って終了。その余韻がいつまでも鼓膜に響き続けます。

では、最後にクリームのエピソードをひとつ紹介して、リクエスト回を終わることにしましょう。クリームは当時の英国の３人のスターミュージシャンが集まって結成した夢のようなバンドで、Cream of the crop（最も優秀な者たち、精鋭たち）という英語の慣用句がその存在に重ねられるほどでしたが、ジャック・ブルースとベジンジャー・ベイカーは「グレアム・ボンド・オーガニゼーション」というバンドに所属していた時代から犬猿の仲で（舞台の上での殴り合いもしょっちゅうで、最後は刃物沙汰も）、結局、クリームは二人の間で繰り返される同じゴタゴタが原因で２年で解散することになりました。この二人の衝突で常に心労が絶えなかったのがエリック・クラプトン。彼にはこのホワイト・ルームを演奏できるのはブルースとベイカーが和解した時だけだという思いでもあったのか、１９８５年までクラプトンがホワイト・ルームを演奏することはありませんでした。が、そもそもからして、ブルースとベイカーがクリームの結成になぜ同意したのかが僕には不思議でしょうがありませんけどね（笑）。

以上、リクエスト回でした！
　

¡Feliz Año Nuevo a todos! Les deseo un 2026 lleno de amor, paz y esperanza.
皆様、新年あけましておめでとうございます！

「レオンの本棚」を立ち上げて早２ヶ月（まだ２ヶ月とも言いますね・笑）、どれくらいの人数の方々がこのサイトの小説や記事を読んでくださっているのかまったく分かりませんけども、今年も本サイトの中身をどんどん充実させていきたく考えておりますので、引き続きお付き合いいただけますよう宜しくお願い申し上げます。

河内レオン

ここ１ヶ月ほど、どこのスーパーへ行っても活アサリが見当たりません。やっと見つけても冷凍アサリ。これまでもアサリは一年中いつでも必ず陳列棚に並んでいるという商品ではなかったですが、こんなに長い期間、見かけないのは初めてです。１２月に入ってからの大阪の中央市場の日報を見てみると、北海道産や中国産のアサリの卸値の最高値と最安値が毎日載っていて、それらの数字も異常なほどの高値というほどでもないので、流通が止まっている訳でもなさそうなんですが、やはり、他の海産物同様、漁獲量が減っているのは確かなのでしょう。

思い起こせば確か２０２２年、中国産のアサリを国産として偽装して販売していたことが発覚した頃から、売っているアサリの粒が小さくなったり、スーパーの棚に見かけないことが多くなったような気がします。産地偽装は良くないことですが、問題は中国産を国産といつわって高値で売っていた悪徳業者だったのであって、庶民にとっては産地偽装であろうが何であろうが、健康被害をもたらす物質でも含んでいない限りは、中国産と表示して安くで売ってくれればそれで良かったのですし、実際、中国産を安くで買えてもいました。アサリはパエリャを作る際なんかにとても良い出汁が出るうえ、味噌汁に入れても酒蒸しにしても美味しくて、我が家では料理に欠かせない食材。中国産でも韓国産でも何でもいいから、ほんと、なんとかして欲しいです。

アサリ以外にも高くなり過ぎて手が出なくなったものにはオリーブオイルやココナッツミルク等があり、これらの品々の価格の急上昇は世界的な不作に原因があるようです。コーヒー豆やチョコレートの原料であるカカオ豆といった農作物も不作か在庫不足のようで、日本でも秋以降、トマトやキュウリ、タマネギといった食卓に欠かせない野菜も不作でものすごく高いです。でも、輸入産品に関しては、円高になれば値段を下げることができますし、国産の農産品や畜産物も生産にかかるエネルギーコストや輸入に頼っている肥料、飼料の価格が円高で下がれば、その分、安くで生産できます。なのに、何もしないマヌケ女が長の日本国政府。しかも、物価対策として打ち出したのは、相も変らぬトンチンカンな８兆円もの税金バラマキ。この糞みたいなバラマキがさらなる円安に向かわせることは間違いないでしょう（将来、財政破綻する国の通貨など誰も買いませんね。紙屑になるのですから）。

本日お届けする曲は第５３回で紹介したサイモン＆ガーファンクルの「サウンド・オブ・サイレンス」です。この曲の歌詞も恐ろしく難解で、和訳するのに四苦八苦したことを思い出します（汗）。サウンド・オブ・サイレンスが映画「卒業」の挿入歌として使われたことは映画好きの方ならご存知のことかと思いますが、『洋楽の棚⑥』では第５１回から５９回まで映画音楽特集として映画にまつわる音楽を取り上げておりますので、映画ファンには是非とも読んでいただきたいです。

洋楽の棚⑥はこちら→ https://leon-no-hondana.com/?page_id=2098

【第53回】The Sound of Silence / Simon & Garfunkel (1965)

別にダスティン・ホフマンが好きだという訳ではないですけども、前回に続き今回も彼の出演した映画で使われた名曲を紹介しましょう。１９６７年公開の映画「The Graduate」の挿入歌、Simon & GarfunkelのThe Sound of Silence です（Graduate の意味は卒業生。なので「卒業」というこの映画に付けられた邦題は多くのそれと同じくヘンテコですね・汗）。この曲も映画の為に作詞作曲されたものではないのですが（１９６６年のビルボード社年間チャートで２５位と映画で使われる前から既にヒットしていました）、Born to Be Wild やEverybody’s Talkin’ 同様、映画のストーリーというか、映画の主人公のキャラクターと曲の歌詞がシンクロしていると思ってしまうような曲なので、ネタバレとはなりますが、先にThe Graduateのあらすじをどうぞ。

名門大学を卒業したばかりで輝く未来が待ち受けているはずなのに、虚無感に囚われて何をしていいのか分からなくなっているダスティン・ホフマン演じる主人公ベンジャミン。その虚無感を振り払おうとするかのように父親の友人の妻であるロビンソン夫人（アン・バンクロフト）と情事を重ねる彼でしたが、ある日、ひょんなことから夫人の娘でベンジャミンの出身大学に通う女子大生エレーンとデートをすることになります（エレーン役はキャサリン・ロス←この作品での彼女はさすがに初々しくてかわいいです。そんな彼女も２年後、Butch Cassidy and the Sundance Kid に出演して大スターの仲間入りを果たしました）。自分が嫌われるように振る舞うベンジャミンでしたが、エレーンの純真さに魅かれて彼女とも付き合い始めてしまい（←そんなことありえますかね？←まあまあ、落ち着きましょう。映画ですから・笑）、そのことを知ったロビンソン夫人から、娘と別れないと情事のことを彼女にばらすと脅迫される羽目に陥って針のむしろ状態に（←自業自得です・笑）。悩み抜いたベンジャミンは夫人との情事を自らエレーンに告白するものの、当然、彼女は傷つき、ベンジャミンのもとを去るだけでなく大学も退学し、同じ大学の医学部卒の男と結婚することを決意するのですが、本当に愛しているのはエレーンであることに気付いたベンジャミンは、彼女の結婚式の当日、式場である教会に向かってエレーンの手を取り、二人で逃げるように教会を後にして、通りにやって来たバスに乗り込む（結婚式の最中に花嫁を花婿から奪うという伝説のシーンです←そんなことありえますかね←またかよ、とひとりつっこみ・笑）。というのが映画のあらすじでして、そんなちょっとクサいエンディングでバスの座席に腰掛けた二人の表情が喜びの笑みから不安のようなものに変わっていく様がスクリーンに映し出された時、この曲The Sound of Silence がバックで静かに流れ始め、観客に強い余韻を残します。

Hello darkness, my old friend
I’ve come to talk with you again
Because a vision softly creeping
Left its seeds while I was sleeping
And the vision that was planted in my brain
Still remains within the sound of silence

僕の古い友、暗闇よ、こんにちは
また君に会いにきちゃったよ
だって、幻影が優しく忍び寄ってきて
僕が眠っている間にその種をまいていったんだもの
だから、幻影が僕の頭の中に植え付けられて
残ったままなんだ、静寂の音の中にね

In restless dreams, I walked alone
Narrow streets of cobblestone
‘Neath the halo of a street lamp
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
That split the night, and touched the sound of silence

心休まらない夢の中で、僕はひとり歩いてた
丸石の敷かれた細い通りの上をね
街灯の光の輪の下で
じめじめとした寒さに僕は襟を立てたよ
そして、僕の目がネオンサインの煌きに突き刺された時
夜が裂かれ、静寂の音に触れたんだ

And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more
People talking without speaking
People hearing without listening
People writing songs that voices never shared
And no one dared disturb the sound of silence

裸火の中に僕は見たんだ
一万人、いや、多分それ以上の人々が
話すことなく喋り
聴くことなく聞き
決して分かち合うことのない歌を書いていることを
誰もがあえて静寂の音を妨げようとしないんだ

“Fools,” said I, “You do not know
Silence like a cancer grows
Hear my words that I might teach you
Take my arms that I might reach you”
But my words, like silent raindrops, fell
And echoed in the wells of silence

だから「愚か者」って僕は言ったよ「君は分かってない
癌のように浸潤する静寂のことが
僕の言葉を聞いてくれ、君に教えられるかも知れない言葉を
僕の手を取ってくれ、君に届くかも知れない手を」ってね
だけどさ、僕の言葉は空から降ってきた無音の雨粒のようなもの
静寂の井戸の中でこだまするだけなんだ

And the people bowed and prayed
To the neon god they made
And the sign flashed out its warning
In the words that it was forming
And the sign said, “The words of the prophets are written on the subway walls and tenement halls
And whispered in the sound of silence”

ところが人々は頭を垂れて祈ったね
自分たちが創ったネオンサインの神にね
すると、サインが戒めの光を放ったのさ
でき始めてた言葉を使ってさ
サインは告げてたんだ「預言者の言葉は地下鉄の壁やぼろアパートの廊下に書かれてあるぞ
預言者の言葉は静寂の音の中で囁かれるものなんだ」って

The Sound of Silence Lyrics as written by Paul Simon
Lyrics © Sony/ATV Songs LLC

【解説】
物悲しげなアコースティックギターのイントロで始まり、その後に続くPaul Simon とArthur Garfunkelの優しく透明感のある歌声が印象的なこの曲、歌詞は６行５連（スタンザ）という本格的な詩の形式で書かれていて、そこに綴られているフレーズは詩的と言うよりもむしろ文学的ですね。「ということは、この曲の歌詞も難解なんですか？」と質問したくなった方、Bingo ですよ！この曲もまた、本コーナーでこれまで何度も紹介してきた「迷曲」のお仲間なんです（汗）。今回はいつものように歌詞を紐解いていく前に、この曲のタイトルの一部となっているsilence の意味を皆さんに先ず理解しておいていただきたいので、幾つかの辞書の中からsilence の定義を紹介しておきます。

• a period without any sound; complete quiet
• a state of refusing to talk about something or answer questions, or a state of not communicating
• a state of not speaking or writing or making a noise

つまり、silence とは日本語に置き換えれば静寂（場合によっては沈黙）ということになりますね。これらのsilence の定義を頭に入れた上で、歌詞を見ていくことにしましょう。１節目、Hello darkness, my old friend というフレーズで始まるこの曲の歌詞。迷曲はやはりセオリーどおり最初からぶちかましてきますね（笑）。darkness っていったい何なのでしょう？ここで参考になるのが、このdarkness についてPaul Simon が２１歳の時に語っている言葉です。

「The main thing about playing the guitar, though, was that I was able to sit by myself and play and dream. And I was always happy doing that. I used to go off in the bathroom, because the bathroom had tiles, so it was a slight echo chamber. I’d turn on the faucet so that water would run and I’d play. In the dark」

この事から考えると、この歌詞における古い友人であるdarkness というのは、人と言うよりも、外界を遮断して一人くつろげる場所のように僕は感じました。I’ve come to talk with you againですから、何度もその場所にやって来ている訳です。３行目はなぜそうするかの理由であり、a visionは夢で見た夢の内容であると理解。その見た夢に何か不穏なものを感じた主人公はdarknessに再び会いにやって来てしまったのでしょう。そして６行目に出てくるのが、この曲のタイトルであるのと同時に最大の謎でもあるthe sound of silence という言葉。前述のとおりsilence というのはa period without any sound ですから、音は存在しない世界です。となると、sound of silence は音のない世界にある音ということになって矛盾します。が、僕はこの矛盾の中にsound of silence の意味が存在していると理解しました。「矛盾」という言葉は異なる状況を論理的に描写した際に使いますが、それを心理的に描写した場合は「葛藤」という言葉に変わります。つまり、sound of silence は葛藤する自分の心であるというのが僕の結論であり、その心の葛藤から何が生まれているのかというと、それは「孤独」なのです。ここで言う孤独とは寂しさといったものではなく他人との距離感であり、だからこそwithin という言葉が使われているのではないでしょうか。

第２節も、ものすごく難解です。In restless dreams で始まっているからには、夢で見た内容を語っているのでしょう。細い石畳の通りの上を一人歩く主人公の前に街灯が現れ、その街灯の下にhalo が浮かび上がっているといった感じですかね。Halo というのは聞き慣れない単語ですが、これは後光のような光の輪のことで５節目のthe flash of a neon light につながっていくものだと僕は考えました（neon light は日本で言うところのネオンサインと同じ意味で使われていると考えた方が分かり易いです）。４行目のI turned my collar to the cold and damp を聞いて僕の頭に浮かんだのは、主人公が寝床で夢の中に出てきたhalo にうなされている様子で、そのhalo が突然、the flash of a neon light に変わってmy eyes were stabbed by the flash of a neon light that split the nigh（主人公に衝撃を与える）ことになったのではないかと推察します。なぜ衝撃を受けたのかというと、それを目にしたことで強烈な孤独を感じた（touched the sound of silence）からで、その衝撃を与えたthe flash of a neon light がいったい何であったのかが語られているのが第３節ですね。第３節１行目のthe naked light は、halo とthe flash of a neon light の延長線上にあるもの、つまり同じ根を持つ光であり、主人公が目にしたのは、多くの人々（Ten thousand people, maybe more は勿論、実際の数ではなくその比喩です）が、talking without speaking、hearing without listening、writing songs that voices never shared（話をしても誰も話を聞いてくれないし、そもそも分かり合えることもない）という光景であり、no one dared disturb the sound of silence（孤独があちこちで広がっているのに誰もそれを止めようともしない）ことに主人公は衝撃を受けたのです。第４節の最初に主人公がそんな人たちに向かってFoolsと嘆いているのはそれが理由です。第４節では、１行目You do not know から４行目のI might reach you までがひとつのフレーズであることに注意してください。You do not know silence like a cancer grows は、気付かぬうちにどんどんと広がる孤独ってもののことが君は分かっちゃいない。Hear my words that I might teach you とTake my arms that I might reach you は、それを分からせようとする主人公の努力ですね。ですが、結局、その努力が報われることはないようです。But my words, like silent raindrops, fell. And echoed in the wells of silence はそのことの描写でしょう。自分の声は誰の耳にも届かないってことの暗喩ですね。

そして最後の第５節。ここも滅茶苦茶難解です（汗）。１行目のthe people は、第３節に出てくるpeopleと同じ人たちのことなんでしょうが、なぜ彼らが跪いて祈ったのかの理由がまったく分かりません。しかも、the neon god に対してですよ。なんですか？ネオンの神って？（笑）。あくまでも僕の感覚でですが、ここまでの歌詞の中でneon light が何であるのかを考えてみた場合、それが意味しているのは主人公が夢の中で見た恐ろしい世界（現実）ということなのであろうというのが僕の結論で、the people bowed and prayed to the neon god they madeを何度も聴いているうちに僕の頭に浮かんできた情景は「人間が自ら作り出した恐ろしい現実の前で、人々が自分たちは間違っていましたと許しを請うている」みたいなものでした。４行目のIn the words that it was formingは、スイッチを入れたネオンサインに光が灯って徐々に言葉が浮かび上がってくるような様子でしょうか。そして、その現実は同時に彼らを戒めます。どう戒めたのかというと「The words of the prophets are written on the subway walls and tenement halls. And whispered in the sound of silence」とです(tenementなんて言葉を使う人は見たことないですが、これは昔、apartment と同じ意味で使われていた単語で、後にスラム街を意味するようにもなりました。hallはアメリカではcorridor と同じ意味で使われます)。僕はThe words of the prophet を神の啓示、即ち人が進むべき正しき道へのヒント（神の啓示＝正しい道なんて僕はこれっぽっちも思っていませんので誤解なきようお願いします（笑）。あくまでも西洋人の目線で考えた場合のたとえですので）、the subway walls and tenement halls を身近な場所と考え、この戒めの言葉をこう理解しました。「人が進むべき道へのヒントは身近なところにある。孤独（自分）と向き合えば聞こえてくるだろう」と。

まあ、迷曲たるこの曲には当然、様々な解釈が存在してますので、僕の解釈も迷解釈のひとつとご理解ください。それでは最後に、１９６６年にテレビの生放送でこの曲を演奏する際、演奏に入る前に曲の紹介としてPaul Simon が聴衆に向かって語った言葉を紹介してこの回を締め括りたいと思います。

「One of the biggest hang-ups we have today is the inability of people to communicate, not only on an intellectual level, but on an emotional level as well. So you have people unable to touch other people, unable to love other people. This is a song about the inability to communicate. It’s called, “The Sound of Silence”・ 僕たちが今日抱えている大きな悩みの種のひとつは、人々のコミニケーション能力のなさです。知的な会話のレベルでだけでなく、感情表現のレベルででもそうですから、人々は他の人に触れることもできないし、他の人を愛することもできなくなってきてる。この歌はそんなコミニケーション能力のなさについてのもので、タイトルはThe Sound of Silenceと言います」

本ホームぺージ内の『洋楽の棚』では１００曲以上の洋楽の名曲を紹介していますので、興味のある方は覗いてみてください！

今回の『旅の棚⑥』では、魅力溢れるスペイン南部のアンダルシア地方を紹介させていただきます。ギラギラとした太陽、白壁の家屋が連なる街並み、底抜けに陽気な人々、オリーブ畑、フラメンコといった、日本人がスペインの名を聞いた時に頭に思い浮かぶイメージのすべてが揃っている地、それがアンダルシア。フランコ将軍がスペインで独裁政権を敷いていた時代にはこれといった産業が無く、広大な農地も少数の大地主に支配されていた為、多くの人々が故郷を離れて出稼ぎに出ないとならない貧しい地方でしたが、時代は変わり、近年ではスペイン国内の標準を上回る成長を続ける地域となっています。そんなアンダルシアに興味を持った方は、今すぐ『旅の棚⑥』か下記ＵＲＬをクリック！

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¡Feliz Navidad a todos! これはスペイン語で「皆さん、メリークリスマス！」の意味。Feliz Navidadのfelizがメリー（happy）、navidadがクリスマスです。ということで、今日は我が家（レオン食堂）のクリスマス・ディナーをご紹介（←どういうことだよ・笑）。物価高騰が家計を圧迫しているせいで去年くらいから我が家のクリスマスの恒例であった豪華食材投入ができなくなり、今年もスーパーで売っていた品だけで作りました。使った材料は、

・国産鶏の骨付きモモ肉２本（４１５円と４３３円）
・インドネシア産フラワーエビ小を６尾（１２尾入り・２９９円）特売品
・メキシコ産アボガド１個（９８円）普段は１５０円以上してますが、特売になってました。
・ほうれん草１束（９８円）これも特売品。
・プチトマト（９個入り・１６８円）高い！普通のトマトも異常に高いです。
・卵２個（冷蔵庫内にあったものを利用）
・梨１個（夏の安い時に買ったもので、冷蔵庫に残っていたもの）
　
普通、水分の多いキュウリやモヤシは冷蔵庫に入れていてもすぐに腐ってきますが、梨は水分が多いのに冷蔵庫の中で保存していれば半年ぐらいは余裕で腐りません（笑）。なので、材料費は約１,５００円。これに加えて糞消費税１２０円をむしり取られるので、合計１,６２０円（一人当たり約８００円）。そして、この材料から作った今年のクリスマス・ディナーのメニューは以下の４品です。

① ローストチキン
酒としょうゆ、潰したニンニクをモモ肉と一緒にポリ袋に入れ、一晩漬け込んでおいたものをオーブンで焼きました。オーブンに放り込むだけなので手間いらずですが、皮目に白い部分が残ってぶよぶよしていてはおいしくないですし、かといって焼き過ぎると黒く焦げてしまいますので、皮をパリっと色良く仕上げるにはある程度のコツが必要です（そのコツは使用するオーブンによって異なってきますので、具体的なことは言えません・笑）。

② アボガドとエビのサラダ
サイコロ切りにしたアボガドと茹でた小エビを一口大にカットしたものをオーロラソースで和えました。オーロラソースはケチャップとマヨネーズを混ぜるだけでなく微量の酢、白だし少々、コンデンスミルク少々を加えるとぐっと美味しくなります。

③ ほうれん草のココット
ほうれん草を茹でた後、ニンニクと炒めて塩、胡椒で味付け。容器に詰めてココットにしました。ローストチキンを焼いた後、すぐに容器に卵を落としてオーブンに入れれば、余熱で卵を加熱できます。

④ 梨のミルクコンポート（デザート）
くし切りにした梨（早く熱が通るようにする為）を牛乳と大量の砂糖で１５分ほど煮込み、冷蔵庫で冷やしたあと、食べる前にコンデンスミルクとシナモン粉をかけて完成（甘過ぎが嫌な人はコンデンスミルクは不要・笑）。

で、これが我が家のクリスマス・ディナーの実物！

皆さんには味見をしていただけませんが、いつもどおり、美味しくいただきました（自画自賛で申し訳アリマセン・汗）。ワインはスーパーで５５０円で売っているチリ産の「フロンテラ（カベルネ・ソーヴィニヨン）」。この値段なのに十分に美味しいです。文句のつけようがありません。逆にこのレベルのワインをこの値段で売ることができるというのが不思議なくらいです。

我が家の低予算料理の数々を本ホームぺージ内の『レオン食堂』にてご覧いただけますので、興味のある方は覗いてみてください！

レオン食堂①　https://leon-no-hondana.com/?page_id=1294
レオン食堂②　https://leon-no-hondana.com/?page_id=1322

パスポートと言っても東京ディズニーランドの年間パスポートではなく、日本国のパスポートのお話です（笑）。１０年前に取得していたパスポートの有効期限が切れてしまったので、新たに申請手続きをしたものを先週、受領してきました。１８歳の時にパスポートを初めて取得して以来、６冊目のパスポート。今回受領したパスポートは最新型のもので、顔写真のページがＩＣチップの入ったプラスチックの板になっていて（メインの顔写真はカラーで提出しても白黒で印刷）、署名欄の上にも小さな顔写真（傾けると誕生日が浮かび上がる特殊印刷）、その上の渡航先のぺージにも顔写真（カラー）が印刷されてありました。これなら偽造はもう不可能ですね（莫大な資金と労力を注ぎ込めば可能でしょうが、日本国の偽造パスポートの需要とリスクを考えればやっても割に合いません）。査証のぺージも昔と違って、全ページに葛飾北斎の「冨嶽三十六景」の浮世絵が印刷されてあって、欧米のパスポートではイラスト入りのページにすることが既に定番化してましたけど、日本国のパスポートもようやくといったところ。

前回のパスポート申請時もそうでしたが、現在のパスポートの所持者の署名はパスポートに印刷される為、申請時、先にその署名を申請用紙の署名欄にするのですが、その署名欄の枠がとても小さくて、しかもサインは枠内に収めないといけないので、僕のようなスペイン人風のぐちゃぐちゃの署名（スペイン人のサインを見たことがある人だけに分かる表現かと思いますけど・笑）を使っている者にとっては、署名を枠内に収めるというのは至難の業。今回もなかなかうまくサインができずに失敗を繰り返し、結局、申請用紙を３０枚くらい使ってしまいました（汗）。申請用紙のあの署名の枠、もっと大きくして欲しいものです。因みに署名が印刷化される以前は、パスポートを受領する時にパスポートの署名欄に直接ボールペンでサインをするという一発勝負だったんですが、あれはあれでコワかったですけどね（笑）。

今回、１０年間有効のパスポートの申請にかかった費用は１６,３００円（窓口申請の場合）。年収１００万円で生活している僕にとっては結構な出費で、「高いなぁー」と思わずぼやいてしまいましたが、よく考えれば、僕が１８歳の時（１９８４年）に取得した際にかかった費用は確か８,０００円で（当時のパスポートは５年間有効のものしかありませんでした）、その頃の大阪府の最低賃金が４５０円。なので、パスポートを取得するには約１８時間、働かないといけなかった訳ですが、現在、５年間有効のパスポート取得にかかる費用は１１,３００円で、最低賃金は１,１７７円。つまり、１１,３００円を捻出するには約１０時間、働けば良いので、考え方によっては１９８４年当時よりかは現在の方が安くで取得できるとも言えます。しかし、何よりもショックだったのは、僕がパスポートを受領しに行ったその日に「来年の夏頃を目途にパスポートを１０年間有効のものに統一し、取得費用も９,０００円程度に値下げする」というニュースが流れていたこと。「おいおい、そんなこと、もっと早くにしてくれよぉー」って感じです（涙）。

今日お届けするのは第３０回で紹介したブルース・スプリングスティーンの「ジャングルランド」です。彼の曲の歌詞はストレートな表現のものが多くて比較的分かり易いですけども、この「ジャングルランド」だけは別。暗喩が多くて超難解なんです。しかも、歌詞が叙事詩の如く長いので（つまり、曲自体も長い）、僕の解説も滅茶苦茶長くなってしまった回でした。皆さんに最後まで読んでいただけると良いですが（笑）。

【第30回】Jungleland / Bruce Springsteen (1975)

早いものでこのコーナーも３０回目に突入。今回は第３０回記念として、僕のお気に入りのアーティストの一人であるBruce Springsteen（ブルース・スプリングスティーン）の曲を紹介することにしました。彼の数ある曲の中から僕が選んだのは、１９７５年にリリースされた彼の３枚目のアルバムBorn to Run に収録されているJungleland という曲です。この曲はアルバムのリリース後、音楽業界で高く評価されることになった曲なのですが、シングルカットされることはありませんでした。なぜなら、演奏時間が９分半というとても長い曲だからなのです。当時、シングル曲を販売する為に使われていたドーナッツ盤に音質を落とさず収録できるのは４５回転で６分程度が限度とされていましたから、シングルカットされていないと言うよりも、シングルカットできなかったんですね（笑）。余談ですが、どうしてドーナッツ盤みたいな利用範囲の狭いレコードが生まれたのかと言うと、ジュークボックス（若い方はご存知ないかもですが、ジュークボックスは有料でレコードの音楽を聴くことができるアナログな機械で、小銭を投入して曲の選択ボタンを押したらその曲を収録したレコードが自動的にかかるようになっていました）で再生する為だけに設計製造されたからだそうです。ドーナッツ盤の中央の穴が大きいのは、機械のアームがレコードをつかみ易くする為だったんですね。そう言えば、昔はドーナッツ盤を聴く際、穴が大きいのでレコード・プレーヤーにプラスチックのアダプターみたいなのをセットして再生していたことを思い出します。「あぁー、そうだった、そうだった。懐かしーい」なんて思うのは年配の人間だけですが（笑）。このJungleland という曲、長いだけでなく、その歌詞が難解であることでも名を馳せていまして、今回の解説は、記念回に相応しい大作となりそうな気配です…（汗）。

The Rangers had a homecoming
In Harlem late last night
And the Magic Rat drove his sleek machine
Over the Jersey state line
Barefoot girl sitting on the hood of a Dodge
Drinking warm beer in the soft summer rain
The Rat pulls into town, rolls up his pants
Together they take a stab at romance
And disappear down Flamingo Lane

レンジャースが顔を出したんだぜ
昨日の夜遅く、ハーレムであった会合にね
マジック・ラットが奴の愛車を飛ばしたのは翌朝のことさ
州境を超えてニュージャージーへ向かったんだ
裸足の彼女はダッジのボンネットの上に腰掛けてたよ
そぼ降る夏の雨の中、生温かいビールを飲みながらね
川向こうの街に入ったラットは、ズボンの裾をまくり上げ
女とのロマンスにしけこんだね
そして、フラミンゴ通りの彼方に消えようとしたのさ

Well, the maximum lawman run down Flamingo
Chasing the Rat and the barefoot girl
And the kids ‘round here look just like shadows
Always quiet, holding hands
From the churches to the jails
Tonight all is silence in the world
As we take our stand
Down in Jungleland

ところがその時、ポリ公の車がフラミンゴ通りを駆け始めたんだよな
ラットと裸足のガールフレンドが乗った車を追いかけてね
なのに、この辺りのガキどもはみんな影みたいで
いつも静かに手を取り合ってる
教会からムショに至るまで
今夜、この世界のすべてが静寂に包まれるよ
俺たちが事を構えるからにはね
このジャングルランドで

Well, the midnight gangs assembled
And picked a rendezvous for the night
They’ll meet ‘neath that giant Exxon sign
That brings this fair city light
Man, there’s an opera out on the turnpike
There’s a ballet being fought out in the alley
Until the local cops’ cherry top
Rips this holy night

真夜中のギャング仲間たちが集まり
今夜の待ち合わせ場所を決めたんだってよ
連中、あのでかいエクソンの看板の下に集合するってさ
この巨大な街を照らす看板のね
ハイウェイの出口ではオペラが催され
裏通りでは力任せのバレエの公演さ
地元のポリ公のパトカーの赤色灯が
聖なる夜を切り裂くまではね

The street’s alive as secret debts are paid
Contact’s made, they vanished unseen
Kids flash guitars just like switch-blades
Hustling for the record machine
The hungry and the hunted
Explode into rock’n’roll bands
That faced off against each other out in the street
Down in Jungleland

こっそりと金をやり取りすることで通りは活気づき
顔を突き合わせては、皆その姿を消していくけど
飛び出しナイフみたいに通りに出てギターを鳴らすガキどもだっているんだ
夢を追ってがむしゃらにね
飢えた者たちと追われる者たちが
ロックンロールのバンドに大変身するのさ
互いがいがみ合うこの街の通りでだよ
このジャングルランドの

In the parking lot the visionaries dress in the latest rage
Inside the backstreet girls are dancing to the records that the DJ plays
Lonely-hearted lovers struggle in dark corners
Desperate as the night moves on
Just one look and a whisper, and they’re gone

駐車場では目敏い連中が流行りの服に身を包み
裏通りでは女どもがＤＪのかけるレコードの音に合わせて踊り
孤独な恋人たちは暗闇の中の片隅でもがいてる
夜が更けるごとに絶望し
一目見て囁き、そして消えて行く

Beneath the city, two hearts beat
Soul engines running through a night so tender
In a bedroom locked in whispers
Of soft refusal and then surrender
In the tunnels uptown, the Rat’s own dream guns him down
As shots echo down them hallways in the night
No one watches when the ambulance pulls away
Or as the girl shuts out the bedroom light

そんな街で二人の鼓動は高鳴り
魂の鼓動も優しく夜を駆け抜ける
ベッドルームで女は囁き
じらしはしたけど、無駄な抵抗だった
アップタウンの地下道でラットの夢が撃ち砕かれたのはそのあとのこと
真夜中の通路に銃声がこだましたんだ
奴が救急車で運ばれて行く姿も
女がベッドルームの灯りを消すのも見た者はいないけどさ

Outside the street’s on fire in a real death waltz
Between what’s flesh and what’s fantasy
And the poets down here don’t write nothing at all
They just stand back and let it all be
And in the quick of the night
They reach for their moment and try to make an honest stand
But they wind up wounded, not even dead
Tonight in Jungleland

外では街の通りが燃え上がってる、死のワルツという炎でね
何が現実で何が幻想かってことの間で揺れ動いてる炎さ
でも、ここの詩人たちはまったく何も書こうとはしない
ただ後ずさりして、成り行きに身を任せるだけなんだ
やがて、夜の痛みの中で各々が
目の前の現実に手を伸ばし、何かをしなきゃって口にはするんだけど
それだけじゃあ、傷つきはしても、死にやしない
それが今宵のジャングルランドなのさ

Jungleland Lyrics as written by Bruce Springsteen
Lyrics © Sony/ATV Music Publishing LLC

【解説】
Jungleland の歌詞、如何でしたか？長いですよね、長過ぎです（汗）。でもこの曲、最初から最後まで聴く者を飽きさせることなく聴かせ続けるというとんでもないことをやってのける名曲なんですよ。「嘘だぁー、１０分も続く曲なんて、ダレるだけでしょ」なんて風に思う方は、騙されたと思って是非とも一度聴いてみてくださいね。この曲の歌詞の英語、複雑な構文や難しい単語はほとんど使われてはいませんが、冒頭でも触れたとおり、歌詞の内容を理解しようとすると非常にやっかいな相手となります。暗喩が多く、ネイティブ話者であっても滅茶苦茶な解釈をしてる人が数多くいるくらいに難解ですので、そんなおかしな解釈にならぬよう、気合を入れて歌詞を見ていくことにしましょう。

先ず１節目ですが、のっけからぶちかましてきます。「はぁ？The Rangers！？」それっていったい何のことなんでしょう。ネイティブ話者もそれが何なのかと悩むようで、ベトナムの戦場から戻った帰還兵だとか、ホッケーチームの名前だとか、法執行機関の比喩だとか様々な意見が飛び交っていますが、僕の中ではThe Rangers はギャングのグループ名であるという結論以外ありませんでした。なぜその結論に至ったのかを分かっていただく為には、当時のニューヨークのギャング事情を知っておいてもらう必要があります。１９７０年代のニューヨークというのは、小規模な不良集団が割拠するストリート・ギャングの全盛期とも呼べる時代で、マンハッタンだけでも３００に近いグループが活動し、縄張り争いを繰り広げていたと言われています。縄張り争いと言っても、マフィアや日本の暴力団のように自らの金銭的利益を得る為の領域争いではなく、自らが支配する領域ではよそ者に勝手なことはさせないというプライドのようなものから出てくる縄張り争いであって、彼らにとって最も価値を持つのは富ではなく、自らの縄張りを守り、そして同時に、縄張りを広げることで自らの力を誇示するということだったのです。実際、ギャングたちが金銭を重視していなかったのは事実で、麻薬の取引で手っ取り早く稼ぐといった者もほとんどいないばかりか、逆にギャングたちにとって麻薬は嫌悪の対象ですらありました。しかし、その半面、力による縄張り争いは熾烈を極めるもので、ギャングが多く暮らすハーレムやブロンクスでは抗争による殺人事件は日常茶飯事（年間１０００件のペースで殺人事件が発生していたようで、超危険地帯であったハーレムやブロンクスに住人以外の者が近づくことはありませんでした）であった為、無用な殺し合いを防ぐ為の平和協定を結ぶべくギャングたちの代表がしばしば集って会合を開いていたくらいでした。僕の中でピンときたはこの会合でして、The Rangers had a homecoming のhomecoming は、そういった会合のことではないのかと思ったのです（アメリカ英語では、年に一度の同窓会や学園祭といった人が集まる意味で使われることがあります）。このフレーズの響きからは、どうしてもThe Rangers が街へ戻ってきたというイメージを抱いてしまいがちですが、The Rangers のリーダーがハーレムで夜遅く行われた平和協定を結ぶ為の会合に顔を出したと受け止めれば、この後に出てくるthe Magic Rat こそがThe Rangers のリーダーということになり、話の辻褄がすべて合います。以上のようなことを総合してみた結果、The Rangers がギャングのグループ名であるという結論に至りました。

３行目のsleek machine という言葉から目に浮かぶのは、ギャングが好みそうな車、ピカピカのアルミホイールを装着したマスタングみたいな中古のマッスルカーで、恐らくMagic Rat（以下、ラットと記します）は、当時のマンハッタンではまだ多数派であったプエルトリコ系のギャングでしょう。そんな車に乗ったラットはハドソン川の向こう側のニュージャージーへと向かって走っている訳ですが、その理由が語られているのが、５行目以降の歌詞です。ラットの目的地はハドソン川を超えた対岸のニュージャージー州のどこかにある美しいビーチ、そこでデートの待ち合わせをしていると思われます。車のボンネットに腰掛けてビールを飲みながらビーチで待っているのはラットの彼女Barefoot girl（ビーチでは普通、裸足になりますね・笑）。車はDodge としか書かれていませんので車種は分かりませんが、ギャングのリーダーの彼女となるような女性ですから、ラットと同じようにDodge のチャージャーみたいなマッスルカーに乗っているのかもしれません。The Rat pulls into town, rolls up his pantsからは、ビーチに着いたラットが車を止めた後、ズボンの裾を捲り上げ、彼女のところまでビーチの砂の上を裸足で駆けて行く光景が目に浮かびます。９行目のFlamingo Laneは架空の通りの名前で、ニュージャージー州アズベリーパーク（ブルース・スプリングスティーンがデビュー前、音楽活動をしていた街です）にかつて存在したFlamingo Motelという宿泊施設が通りのモデルではないかとも言われています。ニュージャージー州にFlamingo Laneという名の通りが存在するのか調べてみましたが、どこにも見当たりませんでしたので、架空の通りであることは間違いなさそうです（ニューヨーク州には同名の通りがありましたが、とても短い通りで、ビーチの傍にある訳でもないので該当しませんね）。

第２節１行目のlawman とは、法執行者のこと、つまりは警察の人間です。わざわざmaximum を付けているのは、lawman を単なる法執行者としてではなく、権力の象徴として強調しているのかもしれません。３行目のAnd the kids ‘round here look just like shadows, Always quiet, holding hands は、なぜにここでkidsが唐突に出てくるのか良く分かりませんが、パトカーに追われるラットを目にしてもおとなしくしているだけ（権威、権力に無抵抗な）の若者たちの無気力を嘆いていると僕は理解しました。そのことが５行目以降の歌詞につながっていて、最後の４行を聴くと、俺たちはそうじゃないと言っているようにも思えます。なぜなら、その夜、彼らはJungleland でwe take our stand する気だからです。take one’s stand は持ち場につくといった意味で用いられますが、僕は敵対するギャングたちに対する宣戦布告であると考えました。恐らく、前夜の平和協定の会合の場で話し合いが決裂したのでしょう。From the churches to the jails, Tonight all is silence in the world と言っているように、おまえたちがそういう態度を取るのなら、力で黙らせてやるという訳です。

さて、ここでようやくJungleland という言葉が出てきました。いったい、このJungleland ってのは何のことなのでしょう？ここまでの歌詞を聴いただけでは、Jungleland が何なのかはまだ漠然としたイメージしか湧いてきませんが、曲を最後まで聴いて至った結論は、社会の底辺で生きる者たちの多くが、特に若者たちが、その底辺から抜け出せないでいる大都市（歌詞にニューヨークの名は出てきませんが、この曲の舞台がニューヨーク市であることは明白です）の現実を、右も左も分からぬままに出口を探してさ迷い歩くものの、決して出口にはたどりつけないという深い密林に覆われたジャングルに重ね合わせているのだろうということでした。この曲の中でのJungleland は、そういった現実が放置されたままでいる世界（社会）を表す代替語と考えて良いのではないかと思います。因みにブルース・スプリングスティーン本人は、アズベリーパークにあった「Palace」という遊園地（貧しい人々が束の間の息抜きをできる場所だったようです）がいつの間にか、ティーンエイジャーが喧嘩をしたり暴力を振るう場所に変わってしまっている姿を目にしたことにインスパイアーされてJungleland の歌詞を書いたと雑誌のインタビューに対して語っています。そのことから考えると、Jungleland の歌詞の原点は、かつての楽園が今や荒野という状況に陥っていたPalace にアメリカン・ドリームの崩壊を重ね合わせたことにあるとも言えそうです。

第３節で描写されているのは、宣戦布告したラットたちが敵対するギャングのもとへと向かう様子でしょう。３行目のthat giant Exxon sign は、これもまたアズベリーパークに関係していて、当時のアズベリーパークの街には住民の誰もが知る巨大な「Exxon（ガソリンスタンドの大手です）」の看板があったそうで、一言告げるだけで誰にでも分かる場所は集合場所としては最適ですよね。４行目のfair city はfair sized cityのことであり、３行目のgiant と対になっていると理解しましたが、もちろんここのfair は反語であって、街に対する皮肉が込められているのだと思います（不公平unfair な街ということです）。５行目のMan, there’s an opera out on the turnpike とそれに続くThere’s a ballet being fought out in the alley は、詩的な表現で超難解。turnpike は高速道路の料金所のことですが、ニュージャージにはNew Jersey Turnpike という名称の有料道路がありますので、ここのturnpike はその道路を指しているのだと思います。there’s an opera out on the turnpike を聴いて僕の目に浮かんだのは、派手な車に乗って高速道路から続々と下りてきて終結するギャングたちの様子（それをオペラと比喩しているのでしょう）、a ballet being fought out in the alleyは、裏通りで繰り広げられる血の応酬（それをバレエと比喩）でした。７行目のcherry top は日本でも今は見かけませんが、昔のパトカーのルーフに取り付けられていた単灯式の赤色灯のことで（アメリカのパトカーもかつてはそうでした）、その夜、警察が介入、もしくは追ってくるまでは、血で血を洗う暴力が続くのだということです。

続く４節目も相当に難解ですが、ここで描かれているのは抗争が開始される前の街の様子だと推測しました。The street’s alive as secret debts are paid とContact’s made, they vanished unseenは、通りで公然と行われている麻薬の売買をギャングたちが苦々しく思っている様子なのでしょう。前述したように、この当時のギャングたちにとって麻薬は嫌悪の対象でしたが、この頃より麻薬の売買で手っ取り早く金を得ようとする若者たちが急増するようになっていました。ですが、その一方ではKids flash guitars just like switch-blades, Hustling for the record machine のように、音楽の世界（音楽だけとは限りませんが）で成功することで社会の底辺から脱出しようとする若者たちもいるということが示されています。言い換えれば、それくらいしか抜け出す手段がなかったのでしょう。the record machine は、レコードプレーヤーといった機械類のことではなく、機械のようになってしまった音楽業界（金儲けの為だけに大量生産を繰り返している）のことを指しているものと理解しました。Explode into rock’n’roll bands that faced off against each other out in the street は「互いが殺し合うこんな糞みたいな街であっても、音楽で身を立てようとするような若者はいるんだぜ」ってな感じでしょうか。

第５節から僕が受けたインプレッションは、戦いが始まる前の束の間の静けさです。１行目から３行目で語られているのはごく普通の若者たちの姿であり、この節の趣旨は、ギャングたちもかつては普通の若者だったが、時が流れるごとに絶望だけが残り（なぜなら、社会の底辺から抜けだせないから）今はこうなって（ギャングになって）しまったということではないかと考えました。そして、この後、その夜の静けさの中で、今や伝説となったClarence Clemons のテナー・サックスの哀愁を帯びた音色が２分以上に渡って鳴り響きます。何千回聴いても、今聴いても尚、体が震えてくる魂の叫びです。６節目は、街で彼女（例のBarefoot girl なのか、別の愛人なのかは分かりませんが）と落ち合ったラットが、二人で彼女の部屋かホテルの部屋にしけこんでいる様子であろうと推察しました。ラットは既に、女と愛し合うのもこれが最後になるかもしれないという運命を覚悟していたのかもしれません。Whispers of soft refusal「だめぇ、だめぇ、今夜はそんな気になれないの」の類でしょう。ですが女は結局、surrenderします。そして、女とことを終えたラットは戦いの舞台へと向かいますが、彼を待ち受けていたのは地下道に響く銃声でした。the tunnels uptown は、最初はニューヨークとニュージャージーを結ぶLincoln Tunnelのことだと考えましたが、Lincoln Tunnel があるのはMid Town ですし、tunnels と複数形になっていることから、ここに記されているthe tunnels はsubway（pedestrian tunnel とも呼ばれます）の類であろうというのが僕の結論です。そう考えると、敵対ギャングに追われて地下道に逃げ込んだラットが、背後から銃撃を受けているような光景が目に浮かんできますね。No one watches when the ambulance pulls away, Or as the girl shuts out the bedroom light は、ラットが誰に気付かれることもなく（彼女さえ）ひっそりと（憐れに）死んでいった、つまり、一人のギャングの死など誰も気にとめもしないということの比喩なのでしょう。

最後の節でも尚、難解な歌詞が続きます。Outside the street’s on fire in a real death waltz between what’s flesh and what’s fantasy という詩的なフレーズからは、ラットたちが仕掛けた抗争で街が大混乱に陥っている様子が窺えます。そこらじゅうの通りに死体が転がっていて「これって現実？映画の世界じゃないの？」っていう感じでしょうか。And the poets down here don’t write nothing at all, They just stand back and let it all be は、そんな状況にも拘らず、街の人々（特に若者たち）は何の行動も起こそうとしないし、現実に目を背けるだけだということなのだと思います。And in the quick of the night, They reach for their moment and try to make an honest stand, But they wind up wounded, not even deaは、この曲を聴くものに突き付けられる最後の難問で、やがて事の重大さに気付き始めた若者たちが、何かを変える必要があるんじゃないかと自問をするものの、結局はうわべだけで終わる（not even dead何かを変えようとする為の死ぬ気の覚悟がない）ということではないかと僕は考えました。それがJungleland の現実なのです。

ふぅー、やはり予想どおりの長い解説になってしまいましたね（汗）。最後までお付き合い頂きまして誠にありがとうございました。このJungleland という曲が、社会の底辺に生まれ、暮らし、そして、そこから抜け出せないでいる行き場のない若者たちを主人公にした一種の叙事詩であることを分かってもらえたとしたら、解説を書いた甲斐もあったというものです。この曲がリリースされたのは１９７５年、良く考えれば、それから５０年近くもの年月が過ぎ去っています。一般市民が近づくことなどあり得なかったハーレムでさえ、今や再開発が進んで富裕層が暮らすようになっているように、時代はすっかり変わってしまいました。ですが、アメリカ人の若者も含め、今の若い人たちがこの曲を聴いても、随分と昔に僕らの世代がこの曲を初めて聴いた時と同じ気持ちで受け止めることができるのではないかと僕は思っています。なぜなら、中高生といった若い人たちの自殺という悲しいニュースを聞かない年は無いという事実が存在するように、行き場を失い絶望する若者たちの姿は、残念ながら今も尚この世から消えてはいないからです。

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